ARTE. (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
La definición de arte ha variado de acuerdo a la época y cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la musica, la pintura y la poesía. [1]
57. ARS, ARTIS: arte
Artesano: persona que ejercita un arte u oficio mecanico.
Artefacto (facere: hacer): Obra mecanica, hecha segun arte.
Artificio (facere: hacer): arte o habilidad con que esta hecha una cosa; Procedimiento para conseguir un fin con mayor facilidad.
Artifice (facere: hacer): persona que realiza cientificamente una obra mecanica.
Inerte (in: no): incativo, ineficaz. [2]
ANTI- ARTE. El dadaismo es un movimiento artístico y literario que surgió durante la primera guerra mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El termino tiene su origen en el francés dadaisme. Los hitoriadores del arte nombran a Tristan Tzara como el primer impulsor de este movimiento que se burlaba de las manifestaciones artisticas y que pretendia destruir las convenciones propias del orden establecido.
La libertad absoluta, lo inmediato, la contradiccion y la espontaneidad de dadaismo buscaban derrocar las leyes de la logica, el pensamiento inmovil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios. Los dadaistas proponian el caos por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el arte y la vida[3]
Concepto de arte [4]
En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. En cambio, la poesía, que venía de la inspiración, no estaba catalogada como arte. Así, Aristóteles, por ejemplo, definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional», y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» (via et ordine).3 Platón, en elProtágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.4 Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).5
Charlatán [5]
Pietro Longhi: El Charlatán, 1757.
Un charlatán es una persona que practica algún tipo de estafa con el fin de conseguir beneficio económico o alguna otra ventaja mediante el engaño o la superchería.
Todo charlatán debe tener alguna habilidad especial; la más común es el don de la palabra, mediante la que logra embaucar a su audiencia, por lo general inculta en la temática que el charlatán postula. Otra de las habilidades más comunes es la prestidigitación (movimiento rápido de las manos), mediante la cual hacían los cambios oportunos de productos que entregaban, recibían o devolvían. A menudo los poseedores de la primera habilidad mencionada se asociaban con los de ésta, para mejor llevar a cabo sus estafas.
En lenguaje más coloquial, se llama también charlatán a aquel que habla excesivamente y, más específicamente y en sentido peyorativo, cuando además habla de algo que no conoce o no entiende.
La charlatanería suele confundirse erróneamente con el esoterismo o el ocultismo, pues a menudo los charlatanes se presentan como astrólogos, adivinos, numerólogos, médicos, curanderos, líderes espirituales y vendedores de remedios milagrosos y en general maestros de cualquier ciencia de la época.
Esta confusión se debe también a la clandestinidad o secreto en el que el charlatán debe mantener sus procedimientos para evitar que otras personas ajenas a su práctica se percaten del fraude. De este modo, la charlatanería no permite la apertura a críticas, puesto que su cuestionamiento y análisis demostrarían que se trata de prácticas fraudulentas.
Origen [editar]
La palabra proviene del término francés charlatan, usado para referirse a un tipo de vendedor de medicinas que anunciaba su presencia mediante música y un pequeño espectáculo en directo. El más conocido de los charlatanes parisinos era Tabarin, quien tenía un escenario montado en la Place Dauphin de París en 1618, y cuya Comedia del arte y farsas inspiraron a Molière. Etimológicamente, puede provenir originalmente del italiano ciarlare, charlar; o de Cerretano, un originario de Cerreto, pueblo aparentemente famoso por su producción decuranderos.
Academicismo [6]
(Redirigido desde Arte académico)
El pintor Jacques-Louis David es un claro ejemplo de arte académico.
En Arte, se habla de una obra u obras académicas cuando en éstas se observan las normas clásicas establecidas, generalmente, por una Academia de Artes. Las obras académicas suelen hacer gala de una gran calidad técnica. El antiacademicismo suele ser, en cambio, signo de rebeldía y de renovación.
El academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente enFrancia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués. No deja, sin embargo, de ser una degeneración del Clasicismo. Se huye del realismo (esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad), pero carece de la grandeza del Clasicismo.
Se utilizan los mismos patrones una y otra vez, ya que no se busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, lo cual es propio del Clasicismo, que resulta ser unidealismo con base en la realidad por su suma de experiencia.
El academicismo no es lo bello ideal pero tampoco es lo feo; únicamente busca objetos para ser consumidos. Se trata de representar idealmente la realidad a fin de manejarla o controlarla.
En general, el poder y las instituciones francesas favorecieron estas tendencias porque no generaban problemas; ésta es la causa por la que posteriores regímenes políticos totalitarios impulsaron su recuperación.
Fluxus [7]
(palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional comomercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.
Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional
George Maciunas
Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“.
Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Según Filiou, es "antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine". Asimismo Filiou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready Made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano.
BIBLIOGRAFIA
[1] http://definicion.de/arte/
[2] Etimología latina del español, Ediciones de la Universidad autónoma de Yucatán, Guillermo Sandoval Viramontes, pags. 49 y 50
[3] http://definicion.de/dadaismo/
[4]http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
↑ Tatarkiewicz, 2002, pp. 63-67
↑ Omar Argerami: Psicología de la creación artística (p. 23-30). Buenos Aires: Columbia, 1968.
↑ Tatarkiewicz (2002), p. 39.
↑ Beardsley-Hospers (1990), p. 20.
↑ Tatarkiewicz (1989), vol. II, p. 87-88.
[5] http://es.wikipedia.org/wiki/Charlatán
jueves, 1 de abril de 2010
domingo, 31 de enero de 2010
Fabricación de Discos, CDS, DVDs.
Sabe ud. cual es la diferencia entre un CD original y uno que se fabrica en casa?, es una diferencia muy importante desde muchos aspectos, tal vez el mas importante de todos sea la durabilidad del disco.
Hace algunos meses estuve investigando cuanto cuesta una duplicadora de Cds o Dvds, para intentar de montar un pequeño negocio, después de haber recibido un pedido de mil Cds manufacturados por una empresa profesional por medio de una tecnología que llaman mediante inyección. En ese momento no preste atención, y encontré algunas maquinas en Internet por una suma alrededor de los dos mil dólares.
en este tipo de maquinas debes de comprar los Cds grabables, y las maquinas pueden hacer hasta mil copias por día según las especificaciones del los distribuidores. Sin embargo aun falta la maquina de serigrafía, y de envoltura, las cuales también fabrica la misma empresa, por lo que se necesitaría invertir entre unos 5 o 6mil dolares para montar una empresa de una calidad similar a la de discos piratas. Antes de hacer cualquier compra llame a la casa de discos, y pregunte que diferencia había entre estas duplicadoras, y su maquina de inyección, y obviamente me contesto que lo que yo quería comprar funciona mas para uso personal, y las maquinas que ellos utilizan cuestas 100 veces mas y producen alrededor de 10mil discos diarios.
El problema de intentar crear una compania de discos hoy endia, es que se cree que muy pronto los discos van a desaparecer.
Seguiremos tratando sobre este tema, pero antes quisiera presentar estos vídeos que muestran la compleja elaboración actual de discos para distribución en masa/
Discos de acetato.
Duplicadora de CDS por Inyeccion.
Envoltura Final.
Fabricantes:
http://www.youtube.com/watch?v=LELz1LGeFcI
Hace algunos meses estuve investigando cuanto cuesta una duplicadora de Cds o Dvds, para intentar de montar un pequeño negocio, después de haber recibido un pedido de mil Cds manufacturados por una empresa profesional por medio de una tecnología que llaman mediante inyección. En ese momento no preste atención, y encontré algunas maquinas en Internet por una suma alrededor de los dos mil dólares.
en este tipo de maquinas debes de comprar los Cds grabables, y las maquinas pueden hacer hasta mil copias por día según las especificaciones del los distribuidores. Sin embargo aun falta la maquina de serigrafía, y de envoltura, las cuales también fabrica la misma empresa, por lo que se necesitaría invertir entre unos 5 o 6mil dolares para montar una empresa de una calidad similar a la de discos piratas. Antes de hacer cualquier compra llame a la casa de discos, y pregunte que diferencia había entre estas duplicadoras, y su maquina de inyección, y obviamente me contesto que lo que yo quería comprar funciona mas para uso personal, y las maquinas que ellos utilizan cuestas 100 veces mas y producen alrededor de 10mil discos diarios.
El problema de intentar crear una compania de discos hoy endia, es que se cree que muy pronto los discos van a desaparecer.
Seguiremos tratando sobre este tema, pero antes quisiera presentar estos vídeos que muestran la compleja elaboración actual de discos para distribución en masa/
Discos de acetato.
Duplicadora de CDS por Inyeccion.
Envoltura Final.
Fabricantes:
http://www.youtube.com/watch?v=LELz1LGeFcI
miércoles, 27 de enero de 2010
LO QUE PERDURA Y SE DESPLAZA
ESQUEMA _ Desplazamientos en la música y las reglas que perduran.
Aprovecho esta ocasión para tratar de analizar junto con mis otros compañeros de la licenciatura en educación artística los
los esquemas que hemos elaborado sobre los desplazamientos que han tenido las diversas disciplinas artisticas, y lo que ha perdurado. Para este ejercicio hemos analizado algunos ejemplos de Jose Luis Brea durante las clases del profesor Aldo Cordoba en la materia de tendencias y conceptos hacia el arte actual. A nuestro equipo nos ha tocado tratar sobre la disciplina en música. y hemos tratado de reforzar nuestro esquema con algunos vídeos, donde se puede ver que perduran las reglas de la armonía, desde un punto en la linea del tiempo que puede ser la Opera, hasta el siglo XXI, donde se utilizan las mismas reglas de composición, instrumentación y escritura musical, para musicalizar teatro musical o Cine.
Hemos enfocado lo que perdura al centro de nuestro esquema en un cubo que llamamos las reglas de la armonía, pero este se encuentra dentro de una esfera donde existe la música sin reglas de armonía pero con ritmos, y fuera de la esfera hemos colocado la música sin ritmo ni armonía como es el caso del NOISE.
Hemos tomado en cuenta como desplazamientos,la creación de instrumentos desde autóctonos, hasta electrónicos, la evolución de la escritura musical, y el uso de las reglas desde la música académica a través de la linea del tiempo hasta algunas vertientes de géneros de música popular, o fusión.
Tratamos de acomodar todos estos elementos en nuestro esquema e intentamos facilitar la observación en vídeos de lo que se desplaza, lo que se mantiene, lo que se pierde y lo que se recupera.
Vamos a ir en orden cronológico de los ejemplos que hemos tomado:
1) Los instrumentos autóctonos. (ejemplificación, solo ritmo)
2) La música de Mozart del clasico desde 1775 aproximadamente.
Ejemplo del uso de las reglas de armonia para la composición.
3) Leonard Bernstein, grabando su composicion para la pelicula West Side History. (TEATRO Y CINE MUSICAL)
Perduran la escritura, la instrumentación, las reglas de la armonía y adaptación a la escena.
4) john Williams, Scoring E.T. (CINE)
Perduran la escritura, la instrumentación, las reglas de la armonía y adaptación a la escena.
5) JAZZ Y MUSICAS DEL MUNDO (SIXUN) 1990
El Jazz Adopta ritmos de diversas culturas, en este caso africanas y de las Antillas. Ademas existe una fusión con el Funk, la armonía el contrapunto, y todos los elementos del jazz de alto grado intelectual.
6) ERIK TRUFAZ_JAZZ ELECTRO
El jazz adopta los ritmos típicos de un DJ, con sonorizadas de música electrónica.
Perduran la armonía, los instrumentos se fusionan. se mezclan diversos generos.
Jazz - Electro - Rap - Funk
7) JAZZ TUNKUL
Fusión de Jazz con replicas de Instrumentos prehispánicos mayas.
Perduran la armonía, se recuperan los instrumentos autoctonos.
8) NOISE.
Fuera de la esfera y del cubo en el esquema.
Se pierde la armonía y el ritmo
9) REACTABLE
La tecnologia desplaza por completo a los instrumentos musicales.
Fuera de la esfera y del cubo en el esquema.
Se pierde la armonía y el ritmo.
Aprovecho esta ocasión para tratar de analizar junto con mis otros compañeros de la licenciatura en educación artística los
los esquemas que hemos elaborado sobre los desplazamientos que han tenido las diversas disciplinas artisticas, y lo que ha perdurado. Para este ejercicio hemos analizado algunos ejemplos de Jose Luis Brea durante las clases del profesor Aldo Cordoba en la materia de tendencias y conceptos hacia el arte actual. A nuestro equipo nos ha tocado tratar sobre la disciplina en música. y hemos tratado de reforzar nuestro esquema con algunos vídeos, donde se puede ver que perduran las reglas de la armonía, desde un punto en la linea del tiempo que puede ser la Opera, hasta el siglo XXI, donde se utilizan las mismas reglas de composición, instrumentación y escritura musical, para musicalizar teatro musical o Cine.
Hemos enfocado lo que perdura al centro de nuestro esquema en un cubo que llamamos las reglas de la armonía, pero este se encuentra dentro de una esfera donde existe la música sin reglas de armonía pero con ritmos, y fuera de la esfera hemos colocado la música sin ritmo ni armonía como es el caso del NOISE.
Hemos tomado en cuenta como desplazamientos,la creación de instrumentos desde autóctonos, hasta electrónicos, la evolución de la escritura musical, y el uso de las reglas desde la música académica a través de la linea del tiempo hasta algunas vertientes de géneros de música popular, o fusión.
Tratamos de acomodar todos estos elementos en nuestro esquema e intentamos facilitar la observación en vídeos de lo que se desplaza, lo que se mantiene, lo que se pierde y lo que se recupera.
Vamos a ir en orden cronológico de los ejemplos que hemos tomado:
1) Los instrumentos autóctonos. (ejemplificación, solo ritmo)
2) La música de Mozart del clasico desde 1775 aproximadamente.
Ejemplo del uso de las reglas de armonia para la composición.
3) Leonard Bernstein, grabando su composicion para la pelicula West Side History. (TEATRO Y CINE MUSICAL)
Perduran la escritura, la instrumentación, las reglas de la armonía y adaptación a la escena.
4) john Williams, Scoring E.T. (CINE)
Perduran la escritura, la instrumentación, las reglas de la armonía y adaptación a la escena.
5) JAZZ Y MUSICAS DEL MUNDO (SIXUN) 1990
El Jazz Adopta ritmos de diversas culturas, en este caso africanas y de las Antillas. Ademas existe una fusión con el Funk, la armonía el contrapunto, y todos los elementos del jazz de alto grado intelectual.
6) ERIK TRUFAZ_JAZZ ELECTRO
El jazz adopta los ritmos típicos de un DJ, con sonorizadas de música electrónica.
Perduran la armonía, los instrumentos se fusionan. se mezclan diversos generos.
Jazz - Electro - Rap - Funk
7) JAZZ TUNKUL
Fusión de Jazz con replicas de Instrumentos prehispánicos mayas.
Perduran la armonía, se recuperan los instrumentos autoctonos.
8) NOISE.
Fuera de la esfera y del cubo en el esquema.
Se pierde la armonía y el ritmo
9) REACTABLE
La tecnologia desplaza por completo a los instrumentos musicales.
Fuera de la esfera y del cubo en el esquema.
Se pierde la armonía y el ritmo.
Ciencia o Ficción?
Este apartado quisiera proponer con un poco de temor a la polémica, pero tratando de fundamentarme en hechos reales sobre los inmensos avances que ha logrado la tecnología, al grado que el cine que era ficción ha dejado ya de serlo, y quisiera demostrarlo lejos del mito de si Stanley Kubric monto o no una filmación del hombre llegando a la luna logrando así un engaño mundial, pues de cualquier forma el hombre ha llegado mucho mas lejos de esos limites con o sin trucos cinematográficos.
Por otro lado pienso que de alguna manera el cine y otras disciplinas artísticas han inspirado y lo siguen haciendo a docenas de científicos por el mundo que ahora hacen realidad los sueños a una velocidad inesperada para muchos.
Abrimos entonces este tema con el vídeo tan famoso de Kubric y continuaremos con otros vídeos sobre tecnología actual, y mencionando lo que antes era un mito o ficción.
MICROBOTS QUE RECONSTRUYEN CELULAS
Has escuchado alguna vez que en el futuro podrán inyectarnos en las venas una sustancia con robots microscópicos capaces de reconstruir células, aniquilar virus, y prácticamente volver al hombre inmune?
A continuación unos vídeos sobre los avances en robots que son capaces de reconstruirse interconectarse y adaptar nuevas formas para resolver problemas, controlados de manera inalámbrica para enviar y recibir información.
NANOTECNOLOGIA
LEVITACION
Alguna vez escuchaste sobre objetos que pudieran flotar sobre la tierra sin imanes?
checa estos descubrimientos sobre el Lifter y los superconductores.
TELEPATIA
En este vídeo Honda a logrado controlar un robot humanoide a través de pensamientos y a control remoto muy parecido a los fenómenos conocidos como telekinesia o telepatía.
Robots Músicos
Para aquellos que creen que las ciencias y el arte están peleados, aquí podemos ver una tremenda alianza para el avance tecnológico.
ROBOT FLAUTISTA.
ROBOT VIOLINISTA.
ROBOT SAX, Tocando el solo de Giant Steps de John Coltrane.
Por otro lado pienso que de alguna manera el cine y otras disciplinas artísticas han inspirado y lo siguen haciendo a docenas de científicos por el mundo que ahora hacen realidad los sueños a una velocidad inesperada para muchos.
Abrimos entonces este tema con el vídeo tan famoso de Kubric y continuaremos con otros vídeos sobre tecnología actual, y mencionando lo que antes era un mito o ficción.
MICROBOTS QUE RECONSTRUYEN CELULAS
Has escuchado alguna vez que en el futuro podrán inyectarnos en las venas una sustancia con robots microscópicos capaces de reconstruir células, aniquilar virus, y prácticamente volver al hombre inmune?
A continuación unos vídeos sobre los avances en robots que son capaces de reconstruirse interconectarse y adaptar nuevas formas para resolver problemas, controlados de manera inalámbrica para enviar y recibir información.
NANOTECNOLOGIA
LEVITACION
Alguna vez escuchaste sobre objetos que pudieran flotar sobre la tierra sin imanes?
checa estos descubrimientos sobre el Lifter y los superconductores.
TELEPATIA
En este vídeo Honda a logrado controlar un robot humanoide a través de pensamientos y a control remoto muy parecido a los fenómenos conocidos como telekinesia o telepatía.
Robots Músicos
Para aquellos que creen que las ciencias y el arte están peleados, aquí podemos ver una tremenda alianza para el avance tecnológico.
ROBOT FLAUTISTA.
ROBOT VIOLINISTA.
ROBOT SAX, Tocando el solo de Giant Steps de John Coltrane.
martes, 26 de enero de 2010
REACTABLE MERIDA
Quisiera presentar algunos vídeos y documentos sobre un par proyectos que he realizado en la ciudad de Mérida partir de la tecnología REACTABLE.
El primero proyecto se llama JAZZ OPTOELECTRONICO, el cual he realizado con el apoyo del Instituto de cultura de Yucatan y la beca FOECAY, sobre la creacion de musica Jazz utilizando esta tenologia como instrumento musical.
El segundo proyecto es para mi tesis en Mecatronica, que trata sobre la manipulación de sistemas mecatronicos sobre esta mesa de sensibilidad tactil, para el apoyo pedagogico en las areas de ingenieria realacionadas con esta tecnología.
La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner.
Para obtener mayor informacion sobre como armar y programar tu propia mesa Reactable puedes consultar la pagina oficial de reactvision que se muestra a continuación:
http://reactivision.sourceforge.net/
El primero proyecto se llama JAZZ OPTOELECTRONICO, el cual he realizado con el apoyo del Instituto de cultura de Yucatan y la beca FOECAY, sobre la creacion de musica Jazz utilizando esta tenologia como instrumento musical.
El segundo proyecto es para mi tesis en Mecatronica, que trata sobre la manipulación de sistemas mecatronicos sobre esta mesa de sensibilidad tactil, para el apoyo pedagogico en las areas de ingenieria realacionadas con esta tecnología.
La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner.
Para obtener mayor informacion sobre como armar y programar tu propia mesa Reactable puedes consultar la pagina oficial de reactvision que se muestra a continuación:
http://reactivision.sourceforge.net/
EL LENGUJE MUSICAL
Quisiera aportar algunos vídeos relacionados con el tema que quiero tratar en mi documento final sobre el LENGUAJE en la música, dentro de la licenciatura en educación artística de la ESAY, espero los disfruten tanto como yo!
1) En este vídeo se puede ver Olivier Messiaen & Yvonne Loriod (piano).
Trata sobre la composición a partir del canto de los pájaros, y el mismo Messiaen describe los que pretende expresar con su obra.
2) En este video se puede ver a Leonard Bernstein en una Clase Magistral explicando una manera de interpretar una historia de amor, con el lenguaje musical de una obra de Bethoven.
3) En este video vemos a Maxim Vengerov, explicando en una Master class que para interpretar una melodía se puede pensar en una historia a manera de enfatizar las distintas dinámicas de una composición.
4) Este vídeo sensacional, es para algunas personas ejemplo de como la música podría ser un lenguaje universal. Se grabo por distintos músicos en la calle en distintas partes del mundo.
1) En este vídeo se puede ver Olivier Messiaen & Yvonne Loriod (piano).
Trata sobre la composición a partir del canto de los pájaros, y el mismo Messiaen describe los que pretende expresar con su obra.
2) En este video se puede ver a Leonard Bernstein en una Clase Magistral explicando una manera de interpretar una historia de amor, con el lenguaje musical de una obra de Bethoven.
3) En este video vemos a Maxim Vengerov, explicando en una Master class que para interpretar una melodía se puede pensar en una historia a manera de enfatizar las distintas dinámicas de una composición.
4) Este vídeo sensacional, es para algunas personas ejemplo de como la música podría ser un lenguaje universal. Se grabo por distintos músicos en la calle en distintas partes del mundo.
Stand by Me from theRedPillRadio on Vimeo.
Bienvenidos!
En esta pagina se pretende exponer información sobre proyectos artísticos y científicos, algunos realizados por un servidor, y otros documentos relacionados con estos temas para reforzar otros trabajos de investigación.
Espero pueda ser aprovechado por otras personas, y me mantendré pendiente de comentarios sobre algún material que pueda añadir a este blog para la difusión de los mismos.
Atte.
Ing. Alberto E. Palomo Torres
Si encuentras útil esta información, y deseas hacer un donativo para el mantenimiento de la misma y ayuda a estudiantes de arte sin recursos económicos da click en el botón de donar!
Muchas Gracias!
-Donación libre
Espero pueda ser aprovechado por otras personas, y me mantendré pendiente de comentarios sobre algún material que pueda añadir a este blog para la difusión de los mismos.
Atte.
Ing. Alberto E. Palomo Torres
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